Интересные факты

Интересно, что слово «гейша» происходит от японского слова «гэйся», которое переводится как «человек искусства», что подтверждает тот факт, что настоящие гейши - это не японский вариант женщины легкого поведения или проститутки. Гейша - это женщина, основной задачей и ремеслом которой является создание атмосферы исключительности, значимости и отсутствия проблем вокруг того мужчины, которого она сопровождает в обществе. Тем не менее, гейша также искусна в мастерстве сексуальных удовольствий так, что ночь, проведенную с ней, мужчина не забудит никогда. Интересно, что гейша не обязана отдаваться любому клиенту, у нее есть право выбирать себе партнера. Расположение гейши – это очевидный знак влиятельных рекомендаций и высокого уважения.
Интересно, что до 17 века гейшами были мужчины, которые выполняли роль шутов развлекающих японских феодалов и их гостей, и назывались они "тайкомоти", или "податель барабана". Интересно, что к середине 18 века женщины полностью вытеснили мужчин из этой профессии. Касэн из дома огня - первая женщина-гейша, которая в 1751 году принялась в качестве шута-барабанщика развлекать клиентов одного из борделей в Киото. В 19 веке в каждом японском городе был дом гейш, где каждый посетитель мог почувствовать себя властелином. Искусство быть гейшей было очень престижным и высокооплачиваемым.
Главная отличительная черта настоящей гейши - уникальный метод завязывания пояса на кимоно: развязать узел который находится сзади на кимоно гейши, повязанный согласно древним ритуалам, невозможно без помощи специалиста.
Ежедневно гейша тратит 4-5 часов на макияж, прическу и облачение в традиционную одежду - кимоно. Стоимость такого наряда достигает стоимости среднего автомобиля, а стоимость праздничного кимоно как у самой дорогой модели авто. Настоящее японское кимоно не шьется, это цельный отрезок дорогой ткани, который закрепляется на теле с помощью пояса. Одевается эта традиционная одежда на полностью обнаженное тело и доступной для глаз при этом остается только верхняя часть спины.
Молодые гейшы по 12 часов в день учатся искусству танцевать, петь, рисованию, поддерживать интересную беседу и подавать напитки. Выходной у юной гейши обычно бывает 1 раз в 2 недели. Кроме того, огромные средства уходят на обучение гейши сексуальному мастерству и эротическим приемам. В настоящее время молодые гейши берут уроки любовного мастерства у проституток, а вот в недалеком прошлом девственную гейшу отдавали на обучение мужчине, преклонного возраста, который подготавливал гейшу к первому половому акту в течение 1 неделе так, что процедура проходила без боли. Одним из методов было - подглядывание за мастерством более опытных и умелых коллег.
Интересно, что прибыль от гейши всегда превосходит 300% от вложенного в нее финансовых затрат.
Повседневная прическа гейши представляет собой высокий шиньон, чтобы сохранить который гейшы спят, опираясь шеей на валик из дерева, что к тому же способствует формированию красивой осанки, шеи и верхней части спины, что очень цениться японцами. А перед своими первыми выступлениями перед публикой гейши делают прическу под названием момоварэ, что значит «разделенный персик», при этом челка зачесывается назад,оставшиеся волосы собираются на макушке узлом, который завязывают красной шелковой лентой. Эта прическа считается достаточно эротичной из-за ассоциаций, возникающих у мужчин, когда гейша поворачивается к ним своим «разделенным персиком» с алым пятном внутри.
Самой старой гейшой Японии считается 100-летняя (на 2009 г.) Кокин-сама из Атами, префектура Сидзуока, которая 80 лет своей жизни посвятила этому ремеслу. Интересно, что в 100 лет Кокин-сама могла играть на традиционном музыкальном инструменте сямисэне и исполнять песни-коута.
Самой известной в мире гейшой признана — Минеко Ивасаки, ставшая прототипом главной героини Саюри из популярной книги Артура Голдена «Мемуары гейши» и одноименного фильма Роба Маршалла.
По статистике, только 1 % японцев в своей жизни встречались с гейшами, так как их услуги очень дороги. Два часа в обществе такой женщины стоят ориентировочно четверть годовой зарплаты среднеобеспеченного японца.
Даже в современной истории Японии немало скандалов, связанных с гейшами. Например, в 1989 году премьер-министр Со-сукэ Уно был вынужден подать в отставку. Дело в том, что гейша по имени Мицуко Накамиси распространила в прессе информацию о том, что премьер-министр её любовник. Самое интересное, что главной причиной скандала и поводом для отставки послужил не факт о наличие любовницы-гейши, а та информация, что он ей мало платил и плохо обращался.

Инициатива введения почтовых марок принадлежала Роланду Хиллу, генеральному почтмейстеру Великобритании. До этого в качестве платы за почтовые пересылки существовал специальный почтовый сбор с адресатов. С появлением марок почтовые расходы оплачивали уже отправители писем, наклеивая марки определенного достоинства на конверт.
Первые в истории марки, названные «Чёрный пенни» (англ. Penny Black), были выпущены 6 мая 1840 года в Великобритании.
В России почтовые марки были введены в 1858 году.
Кроме почтовых знаков, в некоторых странах существовали ещё телеграфные, податные, штемпельные марки, но для этих целей часто употребляли и почтовые марки.
В начале XX века на штемпеле в США помещали метеорологические указания, сообщавшиеся каждое утро метеорологической станцией некоторым почтовым конторам, так что получавший письмо находил в штемпеле указания о предстоящей перемене погоды.
Первоначально марки отделялись от листа с помощью ножниц, но вследствие медленности этого способа прибегли к прокалыванию промежутков между марками. До настоящего времени повсеместно на краях марок выбиваются зубчики с помощью особенной марочно-перфорационной машины, изобретённой в 1847 году ирландцем Генри Арчером и усовершенствованной им в 1852 году, когда английское почтовое управление купило у него право на машину за 4000 фунтов стерлингов.
Клей для марок готовится из смеси гумми с декстрином и глюкозой и наносится на марки при помощи машин, причем употребляли клей из расчета около 16 кг на 400 000 марок.
Практически во всех странах значительная часть марок выпускается с изначальной целью их продажи коллекционерам, что позволяет государству получать значительные доходы, не связанные напрямую с почтовыми услугами.
В 1847 году на острове Святого Маврикия вышли две небольшие марки, получившие у филателистов в связи с их цветом собственные названия «Голубой Маврикий» и «Красный Маврикий». Последний раз конверт с двумя маврикиями был продан после напряженных аукционных торгов за 2,5 млн. долларов.

В словаре Даля слово "чебурахнуться" означает упасть. Именно это слово услышал Эдуард Успенский от маленькой дочки своего друга и придумал новый персонаж для своей книги.
Эдуард Николаевич Успенский объявил, что День рождения Чебурашки 20 августа. В этот день проходит благотворительная акция для детей сирот.
Памятники чебурашке и его друзьям установлены в нескольких городах России: Кременчуге, Днепропетровсе и Раменском.
Хотя Успенский написал 8 историй про Крокодила Гену и компанию, Чебурашка покорил зрителя в 4-х мультфильмах, которые снял режиссер Роман Кочанов:
«Крокодил Гена» (1969)
«Чебурашка» (1971)
«Шапокляк» (1974)
«Чебурашка идёт в школу» (1983)
В 2003 году на Токийской международной ярмарке анимации японская фирма SP International приобрела у «Союзмультфильма» права на распространение в Япониимультфильмов о Чебурашке до 2023 года.
В 1990-е годы Эдуард Успенский приобрёл права на торговую марку «Чебурашка», использовавшуюся ранее в таких товарах, как конфеты и детская косметика.
На английский язык Чебурашку перевели, как «Topple»
В переводном варианте мультфильма на литовский язык, Чебурашка именовался как Кулверстукас. В связи с чем, эпизод поиска Чебурашки в словаре звучал так: «Чебуреки — есть, Чебоксары — есть, а Кулверстукаса — нет»
С 2004 года Чебурашка стал талисманом Олимпийской сборной России.
29 мая 2008 года на территории детского сада номер 2550 в Восточном административном округе Москвы был открыт музей Чебурашки.
Поделиться…

Караоке придумали в Японии в 70-x годах. По одной из версий, владелец бара нанял певца, а тот заболел. От отчаяния он предложил спеть любому желающему из посетителей. Те так разошлись, что бар проработал всю ночь.
Караоке это японское слово. Кара означает пустой и Оке - оркестр.
Сначала караоке исполнялись под фонограмму (вот у кого наши певцы научились), люди пели под обычную магнитофонную запись.
Первая караоке машина была изобретена в 1971 году музыкантом Дайсуке Иноуэ, но он не запатентовал свое изобретение, чем и воспользовались конкуренты. Стоимость одной песни была окола 100 йен, что эквивалентно обеду.
В 1980 году некий Роберто дель-Росарио оформил патент на это изделие, которое впоследствии сделало его миллионером.
Для того, чтобы не раздражать соседей шумом, первые караоке бары делали из железнодорожных вагонов.
AudioSynTrac и Numark Electronic были первыми компаниями, которые наладили продажу караоке приставок по всему миру.

Клодт, делает лошадей лучше, чем жеребец, - такой сомнительный комплимент отвесил известному скульптору Николай I. Дело было на открытии скульптурного ансамбля "Укрощение коня" на Аничковом мосту. Не ведал, наверное, император, что осторожнее следует ему обращаться с гордым французом. Барон Петр Клодт оказался на редкость злопамятным...
Прошли годы, и именно ему, Клодту, поручают создать статую уже покойного к тому времени императора. Конечно, памятник должен был быть конным. Маэстро великолепно выполнил свою работу: его всадник даже превзошел "медного", ведь конь под Николаем держится лишь на двух точках опоры! Такого до Клодта никто в мире сотворить не мог. Однако вспомнив прежние обиды, скульптор все же отомстил монарху: на шее Николая он написал русское слово из трех букв, которое в России знают все. Эта надпись жива до сих пор.
Расправляться с недругами посредством своих скульптур для Петра Ивановича Клодта было не внове. Проходя по Аничкову мосту, еще раз обратите внимание на клодтовских коней: ярый антибонапартист, скульптор в своем духе "уколол" "неистового корсиканца", отчеканив наполеоновский профиль меж ног одной из лошадок.

До прошлого года украинская художница Ксения Симонова была никому не известным художником-графиком, проживающим в курортном городе Евпатория. Но на конкурсе "Украина ищет талант", где Ксения принимала участие в минувшем 2009 году, к девушке пришла всемирная известность и богатство. Ведь именно она стала победительницей этого конкурса и обладательницей приза в миллион долларов. Видео с ее выступлением на Ю-тюбе посмотрели более 2 миллионов человек.
На конкурсе талантов первым номером Ксении стал рисованный песком спектакль на тему Великой Отечественной Войны. По окончании, аудитория аплодировала художнице стоя, а многие вытирали набежавшие на глаза слезы.
По признанию Ксении Симоновой, рисовать песком она начала после того, как журнал, в котором она работала, стал жертвой экономического кризиса. Девушка решила освоить уникальную технику песочной анимации и буквально за год стала мастером своего дела.
Интересный факт, несмотря на то, что в курортной Евпатории песком усыпаны все многочисленные пляжи, для творчества этот материал не подходит. Нужен гораздо более тонкий и "прозрачный" песок, который привозят Ксении из Италии. Девушка говорит, что вулканический песок более "послушный", им намного удобнее работать, он струится как вода под пальцами.
Сколько времени у художницы уходит на ту или иную работу, сказать сложно. Ксения говорит, что порой ее охватывает такое вдохновение, что шедевр рождается за час-полтора, а иногда нужно собраться с мыслями, поймать "нотку", настроение, и тогда уходит до нескольких дней, а то и недель.
Такой техникой в мире владеют единицы. По словам Ксении, в какой-то момент все созданные ею персонажи стали жить самостоятельной жизнью. Порой даже хочется заплакать, но во время показа ни в коем случае делать этого нельзя, иначе все испортится.
В конце минувшего года Ксения объявила об открытии авторского проекта "Песочный Человек", где будет представлено больше 200 картин, нарисованных песком, а также другие произведения, созданные художницей. Известно, что этот проект девушка представит не только в Украине, но и за рубежом
Да чего уж рассказывать, лучше сами посмотрите одну из песочных работ Ксении.

Большинство знатоков считает, что Леонардо да Винчи изобразил на своей картине Лизу Герардини, родившуюся в 1479 году. Супруге торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо (отсюда и второе название картины Джоконда) было 24 года и она имела двух сыновей, когда позировала для портрета. Но почему великий живописец выбрал ее, является тайной. Хотя существует и другая версия, что Леонардо в своей картине изобразил сам себя в женской ипостаси. А название картины правильно звучит, как Мона лайза или "Моя леди" с итальянкого.
Да Винчи потребовалось почти четыре года, чтобы написать этот портрет. У Моны Лизы отсутствуют брови, и есть мнение, что Леонардо, будучи законченным перфекционистом, хотел переделать неудачные брови и стер их, но руки нарисовать их снова у художника так и не дошли.
В 1956 человек по имени Уго Унгаца кинул камнем в полотно, это привело к небольшому поврежденнию краски рядом с левым локтем Моны Лизы.
Интересный факт, Мона Лиза проживает в своей собственной комнате в Лувре в Париже и защищена пуленепробиваемым стеклом и специальным микроклиматом, защищающим ее от пагубного воздействия внешней среды. Эта комната была построена специально для картины и стоила музею более семи миллионов долларов.
Недавние обширные исследования показывают, что есть три различных версии Моны Лизы на одном полотне, но в разных слоях. Видимо художник несколько раз перерисовывал свое творение.
Непревзойденная известность этой работы состоит частично в том, что она была украдена из Лувра в Париже средь бела дня служащим в 1911 году. А нашли ее только через два года. Интересно, что Мона Лиза считается бесценной и поэтому не может быть застрахована.

Пушкин происходил из разветвлённого нетитулованного дворянского рода, восходившего по генеалогической легенде к «мужу честну» Ратше, современнику Александра Невского. Пушкин неоднократно писал о своей родословной в стихах и прозе; он видел в своих предках образец древнего рода, истинной «аристократии», честно служившего отечеству, но не снискавшего благосклонности правителей и «гонимого». Не раз он обращался (в том числе в художественной форме) и к образу своего прадеда по матери — африканца Абрама Петровича Ганнибала, ставшего слугой и воспитанником Петра I, а потом военным инженером и генералом.
Прочитав сказку Ершова «Конёк-Горбунок» Пушкин решил больше никогда не писать сказки.
Памятники Пушкину есть почти в каждом городе России. Но есть они и в других странах и даже на других. континентах. Примером может служить памятник в Эфиопии в их столице Аддис-Абебе.
Перед последней своей дуэлью Пушкин спросил жену «По ком ты будешь плакать?». Ответ был гениально прост: «По том, кто будет убит».
Интересный факт, переписку с царем гордый Пушкин вел исключительно на французском языке, чтобы не писать свое восхищение монархом, которое полагалось писать в таких случаях.
Идею «Ревизора» дал Гоголю Пушкин в ответ на его просьбу подсказать ему что-нибудь по-настоящему смешное или рассказать новый анекдот.
Пушкин во время путешествия всегда возил с собой золотой наперсток. Нужен он был ему для того, чтобы не сломать большой ноготь на мизинце.
Пушкин не любил стоять рядом со своей женой. Он стеснялся своего маленького роста, но не терял присутствия духа и подшучивал над этим В Лицее был журнал рукописный "Лицейский мудрец". Пушкин писал туда стихи. Однажды написал "Вильгельм, прочти свои стихи, чтоб я уснул скорее". Обиженный Кюхельбеккер побежал топиться в пруд. Его вытащил дядька (должность такая, имя забыл). Вскоре в "Лицейском мудреце нарисовали карикатуру: Кюхельбеккер топится, а его длинный нос торчит из пруда.
Известен такой интересный факт о Пушкине. Несколько молодых людей хотели подшутить над ним, поднять его на смех, и тогда, когда последний входил в зал, где шутники уже находились, один из них громко, чтобы все слышали, крикнул: - Дарю поэта я ослиной головою. - А сам останешься с какою? - тут же парировал Пушкин. - А я останусь со своею... -растерянно произнес шутник. - Так вы сейчас дарили ею, - заключил поэт.
Александр Сергеевич очень любил своего лицейского товарища Кюхельбекера, но часто устраивал ему розыгрыши. Кюхельбекер часто навещал поэта Жуковского, донимая его своими стихами. Однажды Жуковский был зван на какой-то товарищеский ужин и не пришел. Потом его спросили, почему он не был, поэт ответил: "Я еще накануне расстроил себе желудок, к тому же пришел Кюхельбекер, и я остался дома..." Пушкин, услышав это, написал эпиграмму: За ужином объелся я, Да Яков запер дверь оплошно - Так было мне, мои друзья, И кюхельбекерно, и тошно... Кюхельбекер был взбешен и потребовал дуэли! Дуэль состоялась. Оба выстрелили. Но пистолеты были заряжены... клюквой, и, конечно же, поединок завершился миром...

Люди, во всем мире празднуют Рождество. И теперь Санта Клаус появился в зеленом цветном песке под синим небом на золотом пляже Пури в качестве символа движения "Идут Зеленые”, чтобы напомнить людям о глобальном потеплении в мире.
Песочный скульптор Судэрсан Пэттнэйк из Ориссы создал из песка самого большого Санта Клауса в мире. Он с 15-ю помощниками вылепил скульптуру Санты 63 метра длиной, 11 метров шириной и 11 метров высотой, затратив 15 тонн песка, и 6 часов времени на работу. Он также использовал зеленый цветной песок для того, чтобы обратить внимание на глобальное потепление.
Пури - место, где искусство создания скульптур из песка началось в 14-ом столетии, и туристический приток в Пури - другая причина, почему я выбрал Санту в качестве предмета в это время года,” сказал Пэттнэйк.

Шедевр Пабло Пикассо, написанный в 1905 году, когда ему было всего 24 года, стал самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным, когда картина ушла с молотка на Аукционе в Нью-Йорке за 104 миллиона долларов. Картина, Гарсон ла трубы (Мальчик с трубкой) является одной из самых важных ранних работ художника, когда-либо появившихся на рынке.

Японский производитель игрушек выпустил самое маленькое полностью функционирующее пианино в мире. Интересный факт, что инструмент имеет полные 88 клавиш и очень походит на полноразмерный инструмент.
Японская корпорация игрушек Sega создала полностью рабочую модель пианино 17 сантиметров высотой и почти 25 сантиметров шириной.
Чрезвычайно трудно играть на таком инструменте вручную вручную, так как каждая клавиша всего-лишь 5 милиметров шириной. Но у крошечного инструмента есть электронная начинка, которая позволяет наигрывать мелодии Чайковского и Билли Джоэла. Пианино поступит в продажу в ближайшее время и будет стоить 500$.

Скрипач из города Гуанчжоу, расположенном в южном Китае, установил новый рекорд создав мини-скрипку длиной 1 см, которую он сделал после семи лет тяжелой работы.
Родившийся в семье музыкантов, Чен начал играть музыку в девять лет и особенно хорошо на скрипке. Идея создания супер маленькой скрипки пришла ему в голову 7 лет назад, тогда он изготовил скрипку длиной 3.5 сантметра.
По сравнению с обычными скрипками 35.5 сантиметров длиной, мини-скрипка состоит только из 30 процентов частей необходимых для игры. Чен вырезал ее части из клена, ланцетом шириной 0.1 милиметра. А после склеивал компоненты скрипки вместе.

Струнные музыкальные инструменты возникли в глубокой древности. В основу их был положен звук, производившийся охотничьим луком при спуске тетивы. Этот звук дал начало арфе, а дальнейшие изменения формы привели к созданию тамбуровидных инструментов. Затем появились ящикообразные гусли, цитры и клавесины. Гусли на Руси были известны еще в VI веке.
Древнеегипетские арфа и флейта — первые музыкальные инструменты, которые дошли до наших дней. Во время раскопок в Шумере, предполагают, найдены ноты, записанные на глиняных табличках. Им семь тысяч лет. Расшифровать их, к сожалению, еще не удалось

Скрипка, сделанная известным итальянским владельцем Джузеппе Гуарнери, была продана на аукционе в июле 2010 в Чикаго за $18 миллионов, и является самым дорогим музыкальным инструментом в мире. Скрипка была сделана 1741 году, и с 19-ого столетия принадлежала музыканту Анри Вжетану. Новый владелец драгоценного инструмента - британский банкир Ян Стокер. Мир сегодня имеет 140 скрипок этого мастера, и многие из них принадлежат различным музеям и фондам.

Уильям Шекспир был великим английским драматургом и поэтом, автором 36 игр, 154 сонетов, и двух эпических поэм. Работы Шекспира 16-ых и 17-ых столетий включают “Энтони и Клеопатру,” “Гамлет,” “Генри VI,” “Юлий Цезарь,” “Король Лир,” “Макбет,” “Сон в летнюю ночь,” “Отелло,” и “Ромео и Джульетта.” Как многие из европейских драматургов, Шекспир был также актером и был частью группы.
Макбет, является одной из наиболее популярных пьес в истории, ее ставят где-нибудь в мире каждые четыре часа!
Но в 1584 году, когда ему был приблизительно 20, Шекспир уехал из дома и нанялся на низкооплачиваемую работу в театре. Там, однако, Шекспир нашел свое место в жизни, и к 1592 году он стал известным драматургом.
Сыну Шекспира, Хэмнет, было только 11 лет, когда он умер от чумы.
Шекспир косвенно ответственен за присутствие скворцов и воробьев в Северной Америке. Никакая их разновидность не существовала там, пока богатый поклонник творчества Шекспира не купил и освободил их в Центральном парке в 1890-ых – чтобы принести в Соединенные Штаты всех птиц, упомянутых в работах Шекспира.
Шекспир был похоронен в церкви Святой Троицы, Стратфорд на Эйвоне. Он написал проклятие любому, кто попытается его перезахоронить . Его эпитафия была:
"Проклятье человеку, который тронет эти камни,
И проклятый будет тот, который двинет моими костями. "
Спустя 400 лет после его смерти, было 15 миллионов страниц про него в Google. В сравнении 135 миллионов про Бога, 2.7 миллионов про Элвиса Пресли, и 14.7 миллионов у Джорджа Буша.

Прообразами Атоса, Портоса и Арамиса — литературных героев популярной трилогии Александра Дюма «Три мушкетера», «Десять лет спустя» и «Двадцать лет спустя» послужили подлинные люди.
Атос (подлинное его имя Арман де Селлек д'Атое д'Отевиль) происходил из получившей дворянство купеческой семьи. Он был королевским мушкетером и во времена Людовика XIII принимал участие во всех войнах, которые вели король и кардинал Ришелье. Умер в Париже в 1643 году.
Портос — Исаак де Порте — родился в 1617 году, огец его был королевским нотариусом. Служил де Порте в роте мушкетеров через год после смерти Атоса, и, следовательно, они не могли быть знакомы.
Арамис — по происхождению гасконец, сын офицера, на самом деле звался д'Арамис. Он также служил в роте мушкетеров и скончался в 1650 году.
Д'Артаньян в действительности звался Шарль де Бас д'Артаньян, родился в начале XVII века в Гасконии. Добившись почестей и наград, он женился, но в течение шести лет лишь два раза навестил жену, которая в знак протеста ушла в монастырь.
В апреле 1673 года в бою с голландцами д'Артаньян погиб, о чем сообщили тогдашние газеты.

Царь-колокол держит первенство по величине во всем мире. Но далеко не все знают, что нынешний колокол — не первая отливка русских мастеров, что у него имеются свои «предки».
Первый колокол был отлит для одной из кремлевских колоколен в начале XVII века по приказу Бориса Годунова. Весил он 35 тонн и во время одного из московских пожаров разбился.
В 1654 году колокол перелили, увеличив его вес до 128 тонн. Колокол был поднят на колокольню и звонил до 1701 года. Чтобы привести в движение язык колокола, требовалось 100 человек. И этот колокол разбился во время пожара 1701 года.
В 1733—1735 гг. отец и сын Моторины вновь перелили колокол и довели его вес до 200 тонн. Еще до подъема на колокольню, во время пожара, от него отделился кусок весом в 11,5 тонны. Царь-колокол почти 100 лет лежал в земле, а в 1836 году его подняли и установили на постаменте в Кремле как памятник великому искусству русских мастеров литейного дела

Как упоминается во многих повестях и рассказах Конан-Дойля, Шерлок Холмс проживал в Лондоне на Беккер-Стрит, 221Б. По этому адресу на имя Шерлока Холмса до сих пор продолжают поступать многочисленные письма. Жилец, проживающий в доме, отвечает корреспондентам, что Шерлок Холмс путешествует и что по возвращении письмо будет ему передано.